В центре моей художественной практики находится человеческая личность как открытая система — изменчивая, многослойная и находящаяся в постоянном становлении. Я исследую силы, формирующие субъективность, такие как память, эмоции, телесность, чувственный и травматический опыт, а также невидимые процессы за пределами рационального восприятия. В качестве интеллектуальной основы моих исследований выступает философская антропология, особенно работы Макса Шелера о взаимодействии духовного и витально-инстинктивного в человеке, экзистенциальная философия (в лице Жан-Поля Сартра) и феноменология восприятия. Искусство для меня — это не просто иллюстрация философских концепций, а самостоятельный способ познания, позволяющий исследовать то, что не может быть полностью выражено понятийным языком. Реальными источниками вдохновения стали эксперименты советского психиатра Геннадия Крохалева пытавшегося фиксировать на фотоплёнку сновидения и галлюцинации. Его идея о проекции внутренних образов во внешний мир, стала метафорой абстрактной живописи, где холст выступает экраном для эмоций, воспоминаний и коллективного бессознательного. Отказываясь от прямой репрезентации, я исследую границу между видимым и невидимым, между тем, что поддаётся описанию, и тем, что требует языка цвета и формы.
Мои работы представляют собой визуальные фиксации энергетических и психологических состояний человека. Я воспринимаю внутренний мир как текучую, постоянно меняющуюся субстанцию, в которой эмоции перетекают друг в друга, а воспоминания образуют сложную систему взаимосвязей. Эти состояния переводятся в язык цвета, фактуры, ритма и жеста. Абстрактное полотно становится слепком того, что обычно остаётся невидимым: эмоционального сдвига или духовной метаморфозы. В моих работах нет жестких геометрических форм; они создаются на основе переходов, наслоений и зон энергетического сгущения.
Актёрское и режиссёрское образование сформировало мой метод художественного мышления, даровав опыт эмпатического проживания другой субъективности и глубинного исследования человеческой природы. В своей практике я переношу этот принцип в область абстрактной живописи, задаваясь вопросом: каким образом человек становится собой?
Мои работы представляют собой визуальные фиксации энергетических и психологических состояний человека. Я воспринимаю внутренний мир как текучую, постоянно меняющуюся субстанцию, в которой эмоции перетекают друг в друга, а воспоминания образуют сложную систему взаимосвязей. Эти состояния переводятся в язык цвета, фактуры, ритма и жеста. Абстрактное полотно становится слепком того, что обычно остаётся невидимым: эмоционального сдвига или духовной метаморфозы. В моих работах нет жестких геометрических форм; они создаются на основе переходов, наслоений и зон энергетического сгущения.
Актёрское и режиссёрское образование сформировало мой метод художественного мышления, даровав опыт эмпатического проживания другой субъективности и глубинного исследования человеческой природы. В своей практике я переношу этот принцип в область абстрактной живописи, задаваясь вопросом: каким образом человек становится собой?
Биография
Аксана Чмель — современная художница, родилась в Беларуси, живёт и работает в Москве. Более тридцати лет, до 2023 года, прожила в Марокко, где формировалась значительная часть её художественного опыта.
В 1999 году окончила Могилёвский государственный колледж культуры и искусства. С 2005 года занимается абстрактной живописью. С 2008 года участвует в выставочной деятельности; на сегодняшний день состоялось более 30 групповых и 8 персональных выставок. В 2010 году получила образование в области дизайна интерьера,в Высшей школе Архитектуры и Интерьера ESAI в городе Рабат
Театральная и режиссёрская практика стала важной частью её художественного опыта, позволив исследовать человека через смену субъективных позиций и непосредственное проживание различных состояний. Этот опыт расширил её понимание природы идентичности и восприятия. В 2025 году окончила режиссёрский курс школы «Свободное кино» в Москве, а в 2026 году — Программу Марии Хилтунен «Введение в теорию и практику современного искусства».
Сегодня Аксана Чмель работает с живописью, графикой, объектом и новыми медиа. В центре её художественной практики — личность человека и силы, влияющие на её формирование: среда, культура, память, отношения, время, биологические и социальные факторы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Марокко, Франции, Бельгии, Италии, Великобритании, США и ОАЭ, включая коллекции представителей королевских семей Марокко и ОАЭ.
+7(916)4987899
alzenco@mail.ru
alzenco@mail.ru
МОСКВА
