АКСАНА ЧМЕЛЬ

холст/масло 150х70 2026

из серии GENESIS 50x120 холст/масло

Проект «То самое чувство…» посвящён любви как одному из фундаментальных и одновременно наиболее неуловимых феноменов человеческого существования. Любовь лежит в основе личных отношений, культуры, искусства, философии и духовных практик, однако всякий раз, когда кажется, что ей найдено определение, она выходит за пределы предложенной системы координат.
В рамках проекта я исследую пространство между научным объяснением и непосредственным переживанием. Любовь может рассматриваться как биохимический и эволюционный механизм, как психологический процесс, как форма привязанности, акт свободы или духовный опыт. Но ни одно описание не способно полностью объяснить тоску по отсутствующему человеку, чувство утраты, верность, сострадание, самопожертвование или надежду.
Именно этот разрыв между объяснимым и необъяснимым становится центральной темой проекта. Абстрактная живопись позволяет говорить о любви не через буквальный образ, а через состояние. Цвет, материя, ритм, прозрачность и плотность становятся носителями опыта, который возникает раньше слова и не сводится к рациональному знанию. Любовь в этом проекте понимается не как изображаемый объект, а как поле напряжения между телом и сознанием, инстинктом и свободой, личной памятью и универсальным человеческим опытом.

Серия «Палимпсест» исследует личность как многослойную структуру, в которой каждый прожитый опыт оставляет след. Встречи, события, книги, ландшафты, боль, любовь и утраты не исчезают бесследно, а продолжают существовать внутри человека, вступая в сложные отношения с настоящим.
Работы создаются постепенно, через множество слоёв. Каждый из них несёт определённую эмоциональную и психологическую нагрузку. Новые слои не уничтожают предыдущие полностью, а сохраняют их присутствие, подобно памяти, в которой прошлое проступает сквозь настоящее. Состояния людей и ситуаций, воспринимаемые мной через эмпатию, трансформируются в цвет, фактуру и жест.
«Палимпсест» — это размышление о том, что сегодняшнее «я» является лишь верхним срезом личности. Под ним продолжают жить детские впечатления, подростковая дерзость, первая любовь, ранние разочарования, материнское тепло и более глубокие, почти неосознаваемые слои опыта. Личность здесь предстаёт как процесс наслоения, изменения и коррозии. Каждый новый день становится продолжением её незавершённого создания. . Моя серия именно об этом. Личность — это процесс наслоения и коррозии. И каждое утро просыпаясь мы уже новый объект творения жизни, Мы свой собственный Палимпсест.

«Моя Одиссея. Путь к себе» — исследование личности через собственную биографию и опыт жизни между культурами.
Меня интересует человек как постоянно формирующаяся система, на которую влияют память, культура, язык, среда, отношения, исторические обстоятельства и личный выбор.
В этой серии я обращаюсь к себе как к материалу исследования. Моя жизнь на десятилетия связала меня с Марокко — иным менталитетом, культурой и пространством, значительно отличающимися от тех, в которых я выросла. Жизнь вдали от родных корней изменила моё восприятие себя и мира, создав опыт существования между двумя культурными пространствами.
Сегодня, вернувшись в русскоязычную среду, я исследую этот путь заново — через память, пережитые события, внутренние перемены и опыт возвращения.
«Моя Одиссея» — это попытка понять, как формируется личность и что происходит с нашим «я», когда мы покидаем место, которое нас сформировало, проживаем долгие годы в другой культуре и возвращаемся уже другими.
Это исследование не только моей биографии, но и универсального человеческого опыта — поиска себя между прошлым и настоящим, своим и чужим, памятью и изменением.

Серия «Иллюзии» посвящена пространству между действительностью и её субъективным восприятием. Человек редко воспринимает мир непосредственно: между ним и реальностью всегда находятся ожидания, страхи, воспоминания, убеждения, желания и надежды. Постепенно созданные нами интерпретации начинают восприниматься как сама реальность.
Иллюзия в этой серии не обязательно понимается как ложь. Она может быть сформирована травматическим опытом или страхом, но может возникать и из надежды, любви и веры в будущее. Позитивные и негативные иллюзии одинаково способны направлять внимание и определять, что именно человек готов увидеть.
В акварельных работах зыбкость восприятия передаётся через взаимодействие воды и пигмента. Цвета проникают друг в друга, формы возникают и растворяются, границы остаются неустойчивыми. Изображение словно находится в процессе становления, подобно человеческому представлению о мире, которое постоянно меняется под воздействием внутреннего опыта. Абстракция оставляет пространство для индивидуального прочтения: каждый зритель может увидеть в работе собственную историю, состояние или иллюзию

Серия «Лиминальное» исследует пограничное состояние между сном и явью — момент, когда сновидческий образ уже начинает исчезать, но его эмоциональный след продолжает существовать. В этот короткий промежуток сюжет и лица теряют очертания, однако ощущение пережитого сохраняется независимо от способности его вспомнить.
Лиминальность становится здесь не тисолько темой, но и методом работы. Произведения возникают на границе между контролем и случайностью, намеренным жестом и физическим поведением материала, образом и его исчезновением.
Работы выполнены масляной пастелью, обработанной горячим воздухом и соединённой с битумным лаком. Под воздействием температуры пастель размягчается, смещается и растекается, частично утрачивая первоначальную структуру. Изображение формируется через взаимодействие сознательного жеста и самостоятельного движения материала. Битумный лак вводит в поверхность тёмный временной слой, напоминающий старинный дагерротип: он одновременно поглощает одни фрагменты и выявляет другие.
Каждая работа становится материальным слепком состояния на границе между сновидением и реальностью. В этой пограничной зоне проявляются эмоциональный след, телесная память, неоформленный образ и то едва уловимое ощущение, которое человек переносит из сна в новый день